EfektoMagazine

Me encuentro hoy en LlámameLola este espectacular trabajo realizado en Photoshop por el artista polaco, Lukasz Szeflinski que generó suficientes comentarios como para inspirar al autor a publicar un tutorial de la creación de Yuka, nombre de esta obra.

El dibujo ha sido creado a base de brochas en Adobe Photoshop, tomando como referencia esta fotografía. Los reto a que distingan cuál es la original.

Una muestra de la capacidad de Photoshop.

Un poco de sabiduría condensada.

The more I learn about photography, the less interested I am in close-ups that fetishize surface textures, and the less impressed I am by well composed but basically inert subjects that don’t communicate a narrative of any particular stripe. These are two fine examples of what I don’t want to do. — Khoi Vihn, Substraction

“Mientras más aprendo acerca de fotografía, menos me interesan lo acercamientos que fetichizan texturas de superficies, y menos me impresionan las fotografías bien compuestas, pero de sujetos inertes que no narran algo en particular.”

Creo que todo novato es, o ha sido culpable alguna vez con esto.

Moraleja: Por más técnicamente perfecta que una fotografía sea, no se compara con una fotografía llena de emotividad. [Sr. Kottke]

“What makes you worried about?” tomada por nattu en Flickr.

Ya es definitivo, hoy es día de fotografía. Digital Photography School es un sitio altamente recomendable para los que quieran aprender fotografía y técnicas específicas. En este artículo publican varios tips para capturar siluetas.

La idea consiste en colocar un sujeto detrás de una fuente de luz, basando la iluminación en el fondo, y no en el sujeto. Así la iluminación se vuelve lo suficientemente dominante, para opacar la silueta completa del sujeto, y lograr ese bonito efecto.

Los consejos, en resumen, son:

• Apaga el flash. Queremos una silueta oscura, no iluminada.
• Encuadra el sujeto detrás de un fondo luminoso. De preferencia un fondo que no llame tanto la atención como la silueta.
• Separa las distintas siluetas, para evitar confundirlas.
• Si usas el modo automático, enfoca primero el fondo, y después ajusta la composición.
• Deja que tu cámara elija los parámetros, y úsalos como base para ajustarlos manualmente. Principalmente la apertura, y velocidad de obturador.
• Enfoca. Esta puede ser dificil, pero prueba ampliando la apertura para lograr una mayor profundidad de campo, o utiliza el enfoque manual si lo tienes disponible.

Espero que la adaptación de estos tips les sean útiles. No dejen de visitar Digital Photography Blog para más excelentes tips, que estaré recopilando y adaptando para mi propia referencia… ah, y para ustedes también.

Hoy parece ser día de fotografía. Canon ha patrocinado la premiación a las mejores fotografías de la prensa del 2005. Hay muy buenos cuadros inspiradores en varias categorías como: Retrato, Noticias en vivo, Entretenimiento, Realeza, y otros.

Con un poco de suerte, obtendrás un par de ideas para dirigir algunas tomas espectaculares. Esto es como la colección de “momentos Kanon”. Checa la premiación.

Vale la pena un vistazo… como todo lo que publico aquí. [Kottke, de nuevo]

Encontré dos excelentes tutoriales para retocar fotografías de rostros con Photoshop en el mismo sitio.

“Piel Suave” para darle una tersa textura a la piel del sujeto, y “Embellece un Rostro” para corregir imperfecciones.

Ahí mismo hay otros tutoriales que bien vale la pena checar. ¡Disfruten! [Gracias, Kottke]

It’s a cat’s life by SeanR at Flickr.

Continuando con la serie de tips para mejorar tus resultados en diferentes situaciones fotográficas, me he encontrado en Digital Photography School estos tips para mejorar la calidad de tus fotografías de tu mascota—o la de alguien más.

En síntesis, los consejos son:

1. Empieza por entender la personalidad de tu mascota. Piensa en qué la distingue de las demás.
2. Considera el entorno. Busca que tu mascota se sienta cómoda.
3. Acércate. Esto ayuda a lograr que el mundo parezca de su tamaño.
4. Ponte a su nivel (desde su perspectiva). Asi es más fácil captar el mundo como lo percibe una mascota.
5. Experimenta con los encuadres. Busca varios ángulos como ojos, cuerpo completo, patas… ¡experimenta!
6. Iluminación, iluminación. Haz lo posible por evitar el flash y usar iluminación natural.
7. Incluye gente. Mascotas interactuando con gente puede crear excelentes fotografías.
8. Congela la acción. Las mascotas se mueven, así que usa obturadores rápidos para capturar el momento. Mejor aún, utiliza el modo ráfaga para capturar una serie de fotografías.
9. Juega con tu mascota. Atraparlos jugando con su juguete favorito puede convertirse en un excelente cuadro.
10. Atrápala in-fraganti. Juega al paparazzi, tómalo persiguiéndose la cola, sin que te vea.

El objetivo, una vez más, es lograr transmitir emociones a través de tus fotografías. Lograr que tu mascota se exprese con el espectador. Se dice fácil, pero es todo un arte.

El artículo completo (en inglés) está aquí, donde explican a detalle cada una de la ideas, y cómo actuar sobre ellas.

Al ver este ensayo de fotografía de Howard Schatz para la revista Time, caigo en la cuenta lo valioso que pueden resultar las habilidades dramáticas de tus modelos.

Prueba darle a tu modelo una idea base para crear una expresión facial. Ésta puede ser una breve y clara descripción de la situación que quieras plasmar en la fotografía. Prueba con un amigo, y dile que imagine ver a una guapa mujer vestida en una gabardina, que cuando la abre, se da cuenta que no lleva nada puesto debajo. Mejor aún, consigue una modelo y pídele que actúe la escena… no, eso no.

A diferencia del vídeo, en la fotografía sólo tienes un cuadro para transmitir tu mensaje, y una buena foto debe dejar en claro cuál es. Contar con un(a) modelo que sepa actuar es un recurso valioso. Así podrás lograr fotos con más contenido, más impacto.

No solo es cuestión de cuidar los aspectos técnicos de una foto, muchas veces es tan, o más importante, el saber cómo dirigir la escena. Toma el control de tu cámara, y de tu set. Cuando te des cuenta, tendrás en tu galería fotos capaces de transmitir emociones.

Que alguien me recuerde leer esto para cuando compre mi próxima cámara SLR.

Durante la creación de un sitio web de alguna corporación, una parte común del proceso incluye la selección de fotografía para dar al sitio un aspecto más cálido y personal.

Por desgracia, tan común es la práctica que cada vez más y más sitios utilizan los mismos conceptos en sus fotografías. En Forty Media han hecho una selección de los diez clichés más comunes de la fotografía stock, para tenerlo en cuenta a la hora de seleccionar las fotografías a incluir en tus diseños.

Otro detalle a tener en cuenta durante la selección es hacer lo posible (aunque sea casi imposible) por evitar ser ridiculizado por utilizar fotos repetidas, como señala Kottke en este y este otro sitio. Un chiste para muchos, que se puede convertir en un dolor de cabeza para un diseñador.

Ahora que me ha llamado la atención la fotografía como hobby, me encontré un par de artículos con muy buenos tips para principiantes para mejorar la calidad de las fotografías que tomas en los conciertos, aunque sean de las bandas amateurs de tu localidad.

En ambos sitios recomiendan utilizar una cámara SLR, de preferencia con teleobjetivos (más de 100mm), y sensibles a la luz (apertura amplia).

Entrar como fotógrafo (o ya cuando menos con una cámara) a un concierto no es cosa fácil, para eso tendrás que hacer algunas llamadas a los periódicos locales, ofrecer tus servicios de manera altruista, y con suerte, podrás consegir una identificación de prensa para que no te quiten tu cámara a la entrada.

Ah, y si no quieres convertirte en el centro de atención del concierto—y no es algo muy recomendable—será mejor que evites usar el flash, un pecado capital en los conciertos.

Aquí en On-No y en DIY Photography hay más detalles. Espero que les sirva como a mi.

Actualización: Entre los borradores añejados que tenía guardados aquí, me encontré estos tips de Kodak para mejorar tus fotos con cámaras compactas.