Cuando fui al cine a ver la película de El Curioso Caso de Benjamin Button, entré no muy convencido porque esperaba una de esas películas empalagosas. Qué equivocado estaba. La idea, aunque no fue nueva en el mundo del cine, fue la primera vez que se ejecutó con éxito en la pantalla grande. No por nada se llevó sus tres Óscares.

Después de superar la sorpresa, me vino la pregunta inevitable a la mente: ¿cómo le hicieron para que Brad Pitt actuara todo en la primera mitad? ¿Maquillaje? No, su cara era muy delgada. ¿Otro actor? Tendrían que ser gemelos distantes en el tiempo o algo así. ¿Computadoras? No creo, se ve muy real.

Hoy me encuentro con esta conferencia de Ed Ulbrich, gurú de los efectos especiales de Digital Domain en TED (si no han visitado el sitio, hazlo ahora mismo, querrás dejar la escuela de inmediato.) En ella, Ed relata en menos de veinte minutos la experiencia por la que pasó su estudio, cómo resolvieron el problema de no cambiar de actor para la grabación de la primera hora de la película, los logros tecnológicos que tuvieron que impulsar ellos mismos para la realización de la película, y cuál fue el rol de Brad Pitt en frente y detrás de cámaras.

Para conocer más del detrás de escenas de la película, visita el sitio dedicado a los efectos especiales de Benjamin Button, o ver el video especial en el sitio de Digital Domain.

A ese grado llega el _perfeccionismo_ de los artistas en Pixar.

La producción del video final se hizo con una red de 3,000 computadoras con procesadores de tecnología de punta. Esta red trabaja 4 veces más rápido que la que generó el video de la película Los Increibles.

Con esto seguramente apreciarás más la película cuando la veas.

La historia nos narra como una doctora recientemente ascendida a internista sufre un terrible accidente. Luego de eso podemos ver al personaje de Ruffalo buscando un departamento y el destino lo lleva a rentar justamente el departamento en que vivía la joven doctora Elizabeth.

Aquí comienzan las aventuras para esta tan singular pareja de jóvenes solteros y solitarios. El comienza a tener la visita de la joven en su recién rentado departamento que le exige que se salga de su casa pues ella es quien vive ahí. Sin embargo, ambos se darán cuenta muy pronto que solo David puede ver a Elizabeth y juntos iniciarán la aventura de investigar quien es Elizabeth y que pasó con ella, sin saber que esa búsqueda los llevará a conocerse uno al otro y comenzará a surgir un sentimiento en ellos que ninguno de los dos había tenido en mucho tiempo.

Hace algunos años se decía que Alicia Silverstone podría ser la nueva Meg Ryan de los 90s, pero me inclino a pensar que Reese Witherspoon podría serlo. La joven rubia tiene las armas suficientes para tomar el lugar de Ryan como reina de las comedias románticas. Y es que tiene el suficiente carisma y presencia en pantalla como para lograrlo.

Pero como sea es un deleite verla en la cinta junto a Ruffalo que si bien no es del todo uno de mis actores preferidos, en esta cinta se luce. La escena del Bar y la del restaurante son un deleite que sin querer a uno le arranca unas buenas carcajadas.

Eso si, hay un gran y tremendo fraude.

Yo acudí a verla llevada de la mano de la preciosa canción de “You’re Beautiful” de James Blunt, pero ¡oh sorpresa!, se terminó la película y la canción nada más nunca apareció. Pensé que tal vez en el momento de la escena romántica central del film pero no. Me pasó como a muchos les pasó con la película de ‘Chicken Little’ en que todos esperaban ver bailar al pollito… y nada más no pasó. Pues lo mismo me ocurrió con esa canción.

Fuera de eso la cinta es divertida, entretenida, tierna y sobre todo, cumple con su dosis de romance y tristeza con un final que no podía ser mejor. A mí en lo personal me encantó el jardín de la azotea.

Bien, es una buena cinta que desquita perfecto lo gastado en la entrada al cine y que a pesar de estar medio fuera de temporada cumple muy bien al mostrarnos la buena química entre los actores y sacándonos (porque no decirlo) una que otra lagrimilla de cocodrilo en una que otra escena.

Reggie dijo que se está trabajando en una adaptación de la franquicia de Metroid al cine, aunque no dio más detalles al respecto. Además comentó que la que sigue en la lista es la franquicia de Zelda, y posiblemente después la de Mario.

Para aquellos fuera del país que dudan de su credibilidad, en su sitio, los cuates de Club Nintendo tienen la “entrevista en video”:http://www.clubnintendomx.com/CNReggie.wmv.

Lo interesante de este asunto, es que a pesar de que “John Woo”:http://www.imdb.com/name/nm0000247/ compró los derechos de la franquicia de Metroid el año pasado, Nintendo la recuperó, y seran ellos mismos los encargados de la producción. Seguramente esto no son más que buenas noticias para los nintendomaniacos.

Siempre es casi una ley querer comparar las películas con los libros y esa es una tarea imposible y por no decirlo estúpida ya que una cosa es un libro y otra una película basada en el libro. El caso del Caliz de Fuego es similar. Muchos serán los que nos quedamos esperando ver a Dobby y a Winky los Elfos Domésticos que muchisimo tienen que ver en la trama del Cáliz en el libro.

Ahora en esta versión cinematográfica el director Mike Newell hace caso omiso de los elfos así como de todo el problema del PEDDO y las campañas Pro-Derechos de los elfos de Hermione Granger.

El libro tiene tanta tela de donde cortar que limitarla a poco más de 2hrs y 30min es prácticamente imposible y por eso se adaptó muy bien a la pantalla grande. Aunque les diré que yo deseaba con toda el alma ver a Charly Wesley pues es aquel que Harry describió como el rockero vestido de cuero… bueno, mejor dicho, de cuero de dragón… pero bueno espero algún día poder tener el placer de que le pongan rostro a ese personaje tan valiente.

El Cáliz de Fuego es sin duda el libro más importante de la saga pues es donde regresa El Innombrable, donde Harry se enamora por primera vez, donde Hermione también encuentra su primer amor… bueno, en su caso podríamos decir que sería su segundo amor ya que Ron aun se hace wey pero no deja de celarla, es donde vemos la muerte de alguien muy popular y finalmente es donde luego de 13 años Harry vuelve a ver la muerte muy, muy de cerca.

Por mucho tiempo el director y los actores se guardaron celosamente el secreto de cómo luciría Ralph Finnes en su papel de Voldemort, bien, pues valió la pena. Pasa de ser un escupitajo envuelto en una manta a un ser semi humano que bien parece Carmen Campuzano pues tampoco tiene nariz… La transformación corpórea de Voldemort no es tan impresionante como hubiera esperado pero la escena de Cedric en el cementerio se me hizo super impactante y la verdad me sacó una lágrima.

Algo que me molestó fueron los 5 segundos que duró la copa de Quidditch pues se limitaron a la presentación de Krum y nos dejaron con las ganas de ver la fastuosidad de un mundial deportivo en un mundo mágico. Como lo dice el título, toda la cinta es vertiginosa, todo sucede con demasiada rapidez, pero lo curioso de todo es que las casi 3 horas que dura se pasan volando.

Sin duda lo que despertó muchas risitas nerviosas en las niñitas que fueron a ver la película es el semidesnudo de Daniel Radcliffe en el baño. Ahí fue donde me sentí vieja ya que recuerdo que en mis años de puberta ese tipo de escenas también me producían una risita nerviosa tonta.

Creo finalmente y sin temor a equivocarme que la película es SOLO para FANS. No apta para niños pequeñitos y con una temática mucho más oscura que la anterior del mexicano (Alfonso) Cuarón. Harry ha evolucionado y tal como lo han dicho los personajes al final de la cinta:

—¿Ya nada volverá a ser igual, verdad Harry?
—No Hermione, ya nada será igual.

El cartel de la película menciona a Sandra Bullock y Don Cheadle como protagonistas, aunque por lo que vi realmente llevan un papel secundario en la historia. Entre otros actores están Matt Dillon, Brendan Fraiser, Ryan Phillippe y la guapa Jennifer Esposito.

La película se lleva a cabo en la ciudad de Los Ángeles (California), haciendo notar bastante las clases sociales, problemas de la vida cotidiana, así como conflictos personales de los personajes.

Un político que busca llegar al poder (Brendan Fraiser) y su esposa fastidiada con lo monótono de su vida y la falta de atención de su marido (Sandra Bullock) conectan las vidas de los personajes de la película al ser víctimas de dos personajes de color quienes los asaltan y roban su nuevo vehículo. El suceso da a lugar a una serie de acontecimientos y casualidades que unen las historias en una sola trama bien elaborada.

La mayoría de los personajes de la historia al principio dejan al miedo y la inseguridad conducir sus vidas, y gracias a los sucesos que se dan reflexionan, y encuentran una mejor manera de vivir. El guión hace un buen trabajo al dejar en claro que nadie está excento de la ruleta de la vida.

Algo que vale la pena destacar es el trabajo escénico que se hizo. Combinaron la música, la atmósfera, los personajes y la historia de una manera excelente, y da como resultado escenas verdaderamente de “alto impacto”. Si no me crees, espera a ver el enfrentamiento del dueño de la tienda y del cerrajero…

También me gustó que no haya tenido un final tan predecible. Incluso es lamentable.

No hizo falta el trabajo de estrellas reconocidas de Hollywood, todos los actores hicieron un muy buen trabajo; algunos conocidos, otros no tanto, pero no extrañarán a nadie.

Excelente película, vayan a verla que merece la pena… ah, y no olviden llevar un pañuelo, les hará falta.

La película, que ya fue estrenada en Inglaterra y que se basa en la cuarta novela de la exitosa autora británica, “J. K. Rowling”:http://es.wikipedia.org/wiki/J._K._Rowling, llega a México para mostrar su mágica historia llena de escenas fantásticas, que reúnen a los más inverosímiles personajes y criaturas mitológicas.

Se especula que la cuarta película de Harry, será catalogada como una de las más caras de las historia, ya que su costo es incalculable (¿y las facturas?). Pero no importa, ya que la _Pottermanía_ lo vale — o al menos eso han de pensar los productores. No se ha estrenado, y ya dicen que estará en los primeros lugares de las más taquilleras en el país… y no lo dudo.

En esta nueva película, los protagonistas Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione) y Rupert Grint (Ron), se muestran maduros, dejando atrás a los niños que iniciaron esta aventura con Harry Potter y la piedra filosofal.

Alguien que la vaya a ver primero, que me diga, a ver si vale la pena. =P

La consecuencia obvia de todo aquello que tenga gran exito en algún medio, ya sea comic, libro, juego de rol, juego de video y algunas cosas más, es que se convierta en película. Esta saga no ha sido la excepción pues el primer intento por llevarlo a la pantalla en el formato de una película (animada y en 3d pero a final de cuenta una película) fue Final Fantasy: The spirit whitin. A pesar de la calidad visual de esta película no se tuvo el exito esperado. La historia, desde el punto de vista de muchos fans del juego estaba muy alejada de lo que el juego había venido planteando.

Sin embargo ahora llega hasta nuestras manos y nuestros ojos FF VII: Children of Advent, una película que sin duda le hace justicia a la saga de donde proviene. Retoma personajes de Final Fantasy VII y plantea una continuación a la historia. Cloud, el heroe de la historia, se encuentra en una batalla por evitar que los malos recobren algo que podría provocar que el malo mayor, llamado Sephirot renazca. Lo cual creanme, sería malo.

Los detalles del diseño de personaje, vehiculos y estructura son simplemente impresionantes, la animación es sorprendente, las secuencias de peleas te dejan sin aliento, y si eres un fan de FF VII sin duda sentiras emoción cada vez que algo que suceda te suene conocido… o cuando veas personajes bien conocidos aparecer para salvar la situación. Incluso tiene uno de esos bichos gigantes que tanto nos gusta ver causar destrucción y dolores de cabeza a los heroes.

Por supuesto tiene esa pequeña porción de filosofía que puede causarle a muchos un dolor de cabeza severo, o una gran frustación por sentir que no entiende de que se esta hablando, pero como la mayoría de las historias resalta el valor humano, la amistad, la perseverancia y el deseo por proteger a los que se ama.

No importa si la ves por el mensaje, porque simplemente te gusta el anime, porque te gusta ver hasta donde ha llegado la tecnología, la razón que sea, aunque no sepas ni de que se trata Final Fantasy, realmente, esta película vale la pena de ver.

Después de 7 años del lanzamiento de la primera parte (La Máscara del Zorro, 1998), regresa el mismo personaje protagonizado por el elenco original: _Alejandro de la Vega_ (Antonio Banderas) y _Elena de la Vega_ (Catherine Zeta-Jones), más el nuevo personaje, _Joaquín_ (Adrián Alonso), quien hace el papel del hijo de la pareja Zorro.

La historia se lleva a cabo en un ambiente de culturas encontradas, la mexicana y la americana. Los productores han podido brincar ese obstáculo limpiamente, y el origen de los protagonistas ayudó mucho a la causa.

h4. Personajes

Banderas, quien a primera vista parece estar ya un poco maduro para el papel, lo ha ejecutado con gracia nuevamente, al igual que Zeta-Jones, a quien me hubiera gustado ver deleitándonos un poco más envuelta en las batallas, con algún atuendo más sexy. La época en que la historia se desarrolla no ayuda mucho.

El villano principal, _Armand_ (Rufus Sewell) un presunto Conde francés que quiere llevar a cabo sus planes en futuro territorio californiano, resulta ser un digno rival del Zorro, tanto en su vida de negocio como todo un “Don”, y su vida amorosa. Incluso en algunas escenas, el protagonista queda opacado por el carisma del personaje.

Otro elemento de la película importante es el hijo de la familia De la Vega, Joaquín, quien al sentirse abandonado por su padre, trata de reemplazar la figura paterna con la de un héroe, el Zorro, quien hasta el desenlace son la misma persona. Una actuación muy pulida por parte del jóven actor, incluso en ambos idiomas.

Tornado, el fiel amigo del Zorro añade a la producción un toque divertido a casi todas las situaciones en las que entra en escena, ridiculizándolo varias veces, y otras por los ingeniosos efectos especiales que le fueron aplicados.

Personalmente, voy al cine a distraerme y pasar un buen rato, así que una vez más, no voy a criticar precisiones y errores de datos históricos, locaciones, y demás. Además, no soy ningún experto en la materia.

Dirigida nuevamente por “Martin Campbell”:http://www.imdb.com/name/nm0132709 (_La Máscara del Zorro, Goldeneye_), el producto terminado es una película de algo de acción, algo de comedia, aventura, con un argumento sólido si no fuera por algunos elementos históricos que intervienen, ideal para un fin de semana de entretenimiento. Puedo decir que ha pasado las pruebas duras a las que toda secuela es sometida. Del 1 al 10 le doy un — ehm, mejor, se las recomiendo.

*Productores:* Por favor, si sale la 3, ¡queremos ver más Catherine! Mientras tanto, “aquí algunas fotos”:http://www.imdb.com/title/tt0386140/photogallery-granitz-0.

Bien, a lo que nos ocupa. *American Visa*, una película protagonizada por *Kate del Castillo* y *Demián Bichir*, ambos mexicanos, es una película dirigida por el realizador de origen boliviano y nacionalizado mexicano, *Juan Carlos Valdivia*. El guión fue adaptado de la novela del escritor boliviano Juan de Reicochea, que narra la ironía de buscar afuera lo que siempre estuvo adentro.

Cuando vas al cine a distraerte, y ves el cartel con nombres de actores mexicanos, y colores de la bandera gringa, lo primero que dices: “Esto va a ser alguna aventura pollero-inmigrante”. Pues no, no es así.

La trama se desarrolla en *La Paz, Bolivia*, donde ambos protagonistas, _Mario Álvarez_ (Bichir), profesor de inglés en alguna provincia boliviana que viaja en busca de una visa de turista para visitar a su único hijo en los Estados Unidos, y _Blanca_ (Kate del Castillo), prostituta de Santa Cruz juegan el papel de — precisamente eso — un par de bolivianos comunes y corrientes cuyas historias se enredan a lo largo de la película.

A pesar de no ser una historia desarrollada en México, la película muestra algunas crudas realidades del sistema de inmigración americano. El sufrimiento por el que pasan los aspirantes a una Visa Americana es puesto en evidencia en esta producción, junto con algunos otros “atajos” comunes para lograr lo que mucha gente busca: una oportunidad en territorio americano.

Es una buena historia, buenas actuaciones — aunque algo extrañas sabiendo que son mexicanos y los escuchas con acento boliviano (aquí no puedo criticar, no conozco el acento boliviano) suficientemente entretenida hasta el desenlace. Sí desquita el boleto.